—中国美术家协会会员张俊卿作品鉴赏
南宋杨婕妤是现存文献记载中最早的宋代女花鸟画家。她的《百花图卷》创作于南宋宫廷,现为故宫博物院藏品。另外,还有唐代薛媛、元代管道昇、明代文俶、清代陈书等为代表,在人物画、花鸟画等领域成就卓著,作品如《写真寄外》《墨竹图》等,展现了女性艺术家的独特视角与历史贡献。至于近现代如何香凝、潘玉良、关紫兰、唐蕴玉、费文卿、吴青霞、陈映霞、陈小翠、周炼霞、孙多慈等,都较为杰出,她们在油画、国画等领域成就斐然,推动了中国现代艺术的发展。到了当代女画家就更多了,可谓群芳斗艳,这中间有一位画家,其作品虽谈不上独树一帜,但底蕴之深厚却是许多画家瞠乎其后的。
张俊卿(女)祖籍山西繁峙,现为中国美术家协会会员、国家一级美术师,中国女画家协会会员,山西省美术家协会会员,山西省美术家协会创作员、太原美术家协会理事,九三学社山西省书画院画家。先后参与完成了由文化部组织的国家艺术科学规划重点项目《中国民族民间舞蹈集成·山西卷》、《中国民族民间器乐曲集成·山西卷》、《中国曲艺音乐集成·山西卷》、《中国曲艺志·山西卷》、《中华舞蹈志》等五部志书的美编和插图及部分文字的编撰工作,受到文化部的表彰。作品曾参加全国美展、省美展等,报刊杂志均有作品发表。
其作品《香满湖》被人民大会堂收藏。
纵观张俊卿老师作品表现形式,主要是以花鸟画为展示主体的。花鸟画作为中国画的重要门类,历经千年演变,始终以“为花传神,为鸟写照”为核心精神。当代画家在继承传统“六法”的基础上,通过构图、色彩与意境的创新,赋予这一古老题材新的生命力。
张老师的花鸟作品,不仅展现了传统绘画的深厚底蕴,还巧妙地融入了现代审美元素,形成了独特而鲜明的艺术风格。她善于运用不同的笔触和墨色来表现物象的质感和形态,无论是花鸟还是小动物,都能在她的笔下生动展现。她的用笔既有力度又不失柔美,墨色层次丰富,浓淡干湿恰到好处。细赏她的每一幅花鸟画都有其独特的魅力和意境。有的作品以花鸟的神态表达情感;有的作品注重对色彩和光影的处理;有的则着重描绘花鸟栩栩如生的细节。无论是传统大写意花鸟画,还是现代的写意花鸟画,每一种风格都展现了她的艺术魅力和个人风采。欣赏她的花鸟画仿佛是一种心灵的净化和放松。面对画中生机盎然的花鸟,人们仿佛能够暂时远离喧嚣和压力,感受到内心的宁静与平和。让人们在她作品表现的艺术魅力中感受到生命的美好和自然的神奇。
浓淡干湿焦也是传统花鸟画中重要的笔墨技法,张老师的花鸟画作,既有传统笔墨技巧,又有现代色彩的理论与技法。她笔下的花鸟画保持着传统中国画中雍容儒雅的气度,这种气度得力于他精严的、持之以恒的笔法训练和端庄的构图章法素养,成就了一种清隽典雅的风格。近观她每幅作品,画面在干湿、浓淡、疏密之间均呈现出生动气韵,致使以笔立骨,结构奇中有稳,无序而有序,且朴拙而有意味。其次,在构图和意境营造方面,张老师的作品也颇具匠心。她善于运用留白和虚实对比来增强画面的空间感和层次感,使得作品在视觉上更加引人入胜。同时,她还注重通过画面的色彩搭配和细节处理来营造特定的意境和氛围。很多时候她舍弃繁琐的细节描绘,却抓住花鸟的灵魂所在,使观者在简洁的笔墨中感受到无尽的想象空间,体会到一种超越物象本身的精神境界。显然这一系列的底蕴展现是张老师几十年苦耕探索的结果。
众所周知花鸟画所呈现的不仅是自然的美丽和灵动,更是画家们对生命的热爱和对美好的追求。每一幅花鸟画背后都蕴含着画家的心血与情感,每一笔每一画都是对生活的赞美和呈现。让我们用心去品味和感受这份美好,让花鸟画成为我们生活中的一处清新风景,永远散发着生机勃勃的魅力和韵味。比如上幅张老师获奖作品《战地黄花分外香》可以说是画中精品,她以妙墨轻点花蕊,那星星点点的黄色,瞬间让花朵有了生机与神韵,仿佛能闻到其散发的淡淡芬芳。其构图则是简而灵动,意境自生,美不胜收。
锚定2035年建成文化强国的战略目标,这是国家发展战略,继承发扬博大精深的中华文明,书画作为其中重要组成部分,就需要一批象张老师这样的耕耘传承者勇挑重担,相信在未来的岁月中,张老师一定会在艺术之路上取得更加辉煌的成就。
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